[퐁피두] *최대6인* 김상은 화가와 함께 하는 발칙한 현대미술 이야기

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▶1. 김상은 가이드님은 어떤분이신가요?
저는 초등학교부터 그림을 전공하여 예원중학교와 서울예고를 부터 현재까지 쭉 서양화를 전공하고 파리에서도 계속 그림 작업을 하고 있습니다. 
파리에서 공부하고 작업하는 것은 늘 저의 꿈이었고 운명이라고 생각됩니다.
자유롭고 다양하며 개성을 중요시하는 프랑스에 와서 저는 많은 작가와 작품들을 접하며 제가 어떤 사람이고 무엇을 좋아하는 지 비로소 찾은 것 같습니다.

▶2. 프랑스 국가 공인가이드가 되신 이유?
프랑스에서 유학하며 다양한 일들을 했습니다.
그런 경험들 속에서 제가 제일 잘할 수 있는 일이 무엇일까, 어느 자리에서 내가 가장 빛나고 다른 사람들에게 도움을 줄 수 있을까 생각해 보았습니다.
결론은 공인가이드가 되는 것이 내가 어릴 떄부터 지금까지 제일 잘 알고 제일 잘 할 수 있는 일이라는 생각이 들었습니다. 
예술을 통해 저는 인생을 해석했고 예술가들의 인생을 통해 인생은 복잡하지 않고 단순하다는 것을 배웠습니다. 
그런 느낌들을 예술을 궁금해하고 좋아하는 사람들과 나누고 싶다는 마음이 강했습니다.

▶3. 프랑스에서의 근현대미술이란?

예술은 그 시대 사회와 역사, 문화 배경과 밀접한 관련이 있습니다.
누군가 몇 명의 주도로 이끌어지는게 아니기 떄문이고 그 시대의 미술 코드에는 많은 사람들의 동의와 인정이 동반되어야 하기 때문입니다. 

인상주의가 근대 미술사의 중심 가운데 자리 잡게 되면서 이제 예술가들은 전통이나 관념이 세웠던 기준들을 허물고 이제는 자신들이 이해하는 주관적이고 독자적인 느낌과 표현을 위해 과감한 도전과 실험을 멈추지 않게 됩니다.

특히 세계 1,2 차 대전을 겪으며 이러한 변화들을 더욱 대담해지고 파격적이게 됩니다.

이러한 예술의 관점들은 우리에게 끊임없이 예술이란 무엇인가라는 질문을 던지게 합니다.
그리고 미술을 어떠한 다른 도구나 메시지가 아닌 화가의 의도를 파악하려는 사고를 하게 되고 우리가 하는 모든 행위와 생활은 그 자체로 예술일 수 있음도 말해 줍니다.

어린아이일 때 잘 그린 그림은 사실적으로 비슷하게 재현하거나 테크닉이 좋아야 멋진 그림이라고 판단하지만 지금의 예술은 내 마음에 부딪쳐 나에게 느낌이 있고 감동을 주는 작품이 좋은 작품입니다.

많은 법칙들의 적용과 오랜 노력과 숙련의 기술로 예술을 판단할 수 없습니다.
다른 사람의 기준과 평가가 크게 중요하지 않습니다.
내가 느끼는 느낌이 중요합니다.

예술은 우리가 생각하듯 어떤 정의를 필요로 하거나 어렵거나 무거운 것이 아닙니다.
현대 예술가들은 과연 어떤 사고에서 자신의 작품을 만들었을까요?
그들에게 진정한 예술은 무엇이었을까요? 
왜 현대미술이 경매에서 그렇게 높은 가격에 거래가 되고 있는 것일까요?

현대미술은 우리의 본능을 일깨운다고 생각합니다.
그리고 우리는 삶이라는 예술 가운데 살고 있고 우리에게 중요한건 나에게 예술이란 무엇인가란 질문을 반드시 해야 하며 현대미술을 이해함으로 다양성과 창의성, 자유로움을 이해하고 내 안의 예술의 범위를 확장시키는 것이라고 생각합니다.

하지만 무조건적 아닌 현대의 문화적인 코드와 배경을 이해하면 우리는 현대미술을 더 잘 즐기실 수 있을 것입니다. 

▶4. 현대미술은 어려운데 어떤식으로 감상해야 할까요?

시대적인, 문화적인 배경과 흐름을 모르니 더 어렵게 느껴지는 것입니다. 
시대에 자리잡고 있는 기존의 예술 세계와 관념에서 벗어나 새롭게 표현하고자 현대 예술가들은 끊임없이 탐구하고 시도하고 도발했습니다.

현대미술이라고 감상에 특별한 법칙이 있는 것은 아닙니다.
때로 재밌네! 나도 이렇게는 할 수 있겠네! 하는 느낌이나 반응도 좋은 것입니다. 

그러나 되도록 마음에 드는 한 작품을 충분히 시간을 들여 감상해 보려고 노력해 보세요.
그냥 쉽사리 지나치면 내 마음에 부딪쳐 느낌을 남기기가 어렵습니다.
작품이 내 마음의 본능이나 감각을 느끼게 한다면 또는, 오래 쳐박아 두었던 어떤 기억이나 감정들을 불러 일으킬 수 있다면 정말 좋은 감상입니다. 
내 마음에 느껴지고 떠오르는 것을 입 밖으로 한, 두 단어로 표현해 보는 것도 가깝게 느끼고 오래 기억에 간직하기 좋은 방법이 됩니다.

▶5. 퐁피두는 왜 중요하고 꼭 봐야하나요?
생생한 프랑스 예술가들의 주 작품을 구입하기 위해 만든 룩셈부르크 미술관의 수장품을 계승한 현대 미술관은 현대 미술을 수집하는 유럽의 대표적인 컬렉션을 자랑합니다. 

1905년부터 현재까지 100,000 점 이상이 넘는 퐁피두센터는 세계에서 가장 많은 작품들을 보유한 미술관으로 꼽히기도 합니다.

현대 미술은 풍성하고 활발하게 계속 진행되고 있습니다.
이런 현대 미술을 무시하고 외면한다면 우리는 과거의 예술에만 멈춰서서 점점 빈약한 예술만을 고집하고 있는 것입니다.

현대미술의 시작과 변화의 과정들을 쭉 보다보면 우리는 다른 아름다움을 보고 이해하게 됩니다.
그리고 아름다움의 기준과 범위를 넓힐 수 있습니다.
더 창의적이고 새로운 감각들을 받아들이게 됩니다.

우리의 내면과 감정에 솔직해지고 현대미술과 공감하는 부분을 찾을 수 있게 됩니다.

그러기 위해서 1900년대부터 현재까지 한 눈에 현대미술의 사조들을 볼 수 있고 비교해 볼 수 있을만큼 퐁피두센터는 야수파, 입체파, 초현실주의, 따뜻한 추상, 차가운 추상, 다다이즘, 팝아트, 옵아트, 미니멀리아트 등 수많은 작품들이 잘 정리되어 있고 그 대표되는 작품들을 감상할 수 있습니다. 이처럼 방대한 현대 미술 작품들을 또 볼 수 있는 현대미술관이 세계에 과연 얼마나 있을까요? 

▶6. 퐁피두에서 제일 좋아하는 작품은 무엇인지 말씀해주세요. 
저는 서정성이 가득하고 어두운 환경 속에서도 사랑과 환희를 표현한 사랑꾼 샤갈의 작품들을 좋아합니다. 
그가 가장 사랑했던 벨라와의 넘치는 사랑과 기쁨이 잘 표현된 <신혼부부>의 작품도 볼때마다 감동이고 하얀 드레이프 장식 원피스를 입은 거대한 벨라의 그림도 감동입니다.
그가 얼마나 그의 첫번쨰 부인이었던 벨라와 만나 사랑에 빠지고 환희에 젖었었던지가 고스란히 느껴집니다.
입체파 가운데 있으면서도 그만의 고유한 방식으로 화사하고 강렬한 색으로 신비하고 몽환적이면서도 깊은 고향의 향수가 깔려있는 그의 그림은 늘 볼 때마다 사랑의 위대함에 대해 느끼게 합니다.

또한 개인적으로 칸딘스키의 추상 작품들도 색의 배합과 구성 형태들이 정말 오묘하고 아름답습니다. 

▶7. 이 투어 이후 가볼만한 곳은 어디인가요?(관람했던 전시와 관련하여)

▶8, 같이 들으면 좋은 투어는 무엇인가요? 오르세 미술관이나 오랑주리 미술관과 함께 보면 미술사의 흐름과 변화가 쉽게 이해됩니다.